Künstlerische Leitung
Jonas Vietzke
Schauspiel / Regie / Video / Media
| Leitung / Ensemble seit 2012 |
Jonas Vietzke
Geboren 1980 in Hannover. Noch während seines Schauspielstudiums in Hamburg spielte Jonas Vietzke unter anderem am Thalia Theater Hamburg und am Deutschen Schauspielhaus. 2005–2007 wurde er zweimal in der NRW Kritikerumfrage als »Bester Nachwuchsschauspieler« genannt und erhielt 2006 den Preis für die »beste darstellerische Leistung« des 22. Kinder- und Jugendtheatertreffens NRW.
Seit 2008 arbeitete er als freier Schauspieler u.a. am Deutschen Theater Berlin, Städtische Bühnen Münster, Nationaltheater Mannheim, Schlosstheater Moers, Pumpenhaus Münster, Sophiensaele Berlin und als Regisseur in mehreren Freien Kontexten.
Seit 2012 Teil des Leitungsteams am THEATER AN DER GLOCKSEE Hannover, wo er als Schauspieler, Regisseur, in der Konzeption, als Autor und im Video-, Sound- und Webdesign tätig ist.
2015 wurde er mit dem multimedialen Schauspielsolo »Ben X« mit dem 1. Platz des Festivals »Monospektakel V« ausgezeichnet.
Seit 2016 ehrenamtlich im Vorstand des Landesverbands Freier Theater Niedersachsen (LaFT) tätig.
2020 gründete er das »labor+« zur Forschung am digitalen Plus für Theater. Im Online-Solo »Jack in the Box« verschmolzen seine Fähigkeiten als Autor, Performer, Web- und Medienkünstler zu einem digitalen Kunstprojekt, das in der Retrospektive des Faust Theaterpreises 2021 geführt wird.
Lena Kußmann
Schauspiel / Regie / Dramaturgie
| Leitung / Ensemble 2012 — 2026 |
Lena Kußmann
Lena Kußmann ist freie Kulturschaffende und seit 2012 Teil des künstlerischen Leitungsteams des freien THEATER AN DER GLOCKSEE e.V. in Hannover. Sie ist ursprünglich ausgebildete Schauspielerin mit Abschluss 2006 in Hamburg. Ein vorhergehendes Biologiestudium schloss sie mit Vordiplom ab und verknüpft beide Leidenschaften mittlerweile in ihren Theaterprojekten im Bereich Kunst und Wissenschaft (z.B. »Plantkingdom. Fremde Welten« 2020 ausgezeichnet mit dem Pro Visio Preis der Stiftung Kulturregion, »I call it water« 2022).
Am Theater an der Glocksee ist sie als Schauspielerin, Regisseurin oder dramaturgischer Funktion an diversen Stücken und Projektentwicklungen beteiligt sowie für die Gesamtausrichtung des Theaters verantwortlich. Sie schreibt eigene Stücke, Textformate und Lyrik und ist als Co-Autorin im Rowohltverlag vertreten. 2012 wurde sie in der Jahresumfrage der »Theater Heute« als „beste Schauspielerin“ genannt (in »Lassen Sie mich durch, ich bin Arzt« von Tugsal Mogul und Ensemble).
Ihre Stückentwicklung »Hannah und der Punk oder Wie geht Freiheit?«, ein Experiment zu Hannah Arendts Freiheitsbegriff begleitet von einer Hardcore Punkband, wurde 2020 mit dem 1.Platz des Best Off Festivals der Stiftung Niedersachsen ausgezeichnet. Gemeinsam mit dem Theater zwischen den Dörfern entwickelte sie während der Pandemie das digitale Kinderstück »Der Wal« mit, welches für das Best Off Festival 2022 nominiert wurde.
Ihr Kollektiv »Das wundersame Aktionsbündnis der Tante Trottoir« war zwischen 2015 und 2019 mit Installationen und Performances zu brisanten gesellschaftspolitischen Themen im öffentlichen Raum unterwegs, kooperierte mit der Uni Lüneburg und bietet weiterhin Workshopformate für Aktionismus im öffentlichen Raum.
2019 und 2020 wurde Sie aufgrund ihrer künstlerischen Arbeiten von der Stadt Hannover beauftragt, die Bewerbung zur europäischen Kulturhauptstadt 2025 als künstlerische Produktionsleitung in die Hand zu nehmen. Sie saß für die freie Szene Hannovers im Kulturrat der Stadt und war 2018–2020 Sprecherin der FTH (Freie Theater Hannover).
Das Theater an der Glocksee wurde für seine künstlerische Arbeit der vergangenen (auch pandemischen) Jahre mit dem Theaterpreis des Bundes 2021 ausgezeichnet.
Tommy Wiesner
Schauspiel / Regie
| Ensemble seit 2024 |
Leitung ab 2027 |
Tommy Wiesner
Tommy Wiesner (geboren 1990 in Berlin) ist ein interdisziplinär arbeitender Theatermacher. Nach Abschluss eines Studiums der Sozialen Arbeit, studierte er an 2014 Schauspiel an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg. Während des Studiums gründete er mit Kommiliton*innen das FURORE-Festival, spielte als Gast am Schauspiel Stuttgart und am Staatsschauspiel Dresden, bevor er ab 2018 am Theater Aachen fest engagiert war. Hier entstanden wichtige Arbeiten mit Christina Rast, Ludger Engels und Christian von Treskow. Außerdem erarbeitete Tommy Wiesner in Aachen ab 2020 erste eigene Inszenierungen: Die beiden Bearbeitungen von Texten des französischen Autoren Édouard Louis DAS ENDE VON EDDY und DIE FREIHEIT EINER FRAU (Gastspiel am Theater an der Glocksee im März 2024), sowie die Opern-Schauspiel-Verschneidung LA VOIX HUMAINE. Seit 2022 lebt Tommy Wiesner in Hannover und arbeitet freiberuflich als Schauspieler, Performer, Regisseur und vieles mehr. Beim Berliner Theatertreffen 2024 war Tommy Wiesner Stipendiat des Internationalen Forums.
In BAMBI UND DIE THEMEN war Tommy Wiesner das erste Mal in einer Produktion des THEATERs AN DER GLOCKSEE zu sehen. 2025-2026 spielt er in der Produktion MEPHISTO. UNDER PRESSURE. wieder auf der Glockseebühne. Seine Produktion HOW TO SURVIVE WITH HILDEGARD KNEF – EINE RETTUNG IN ZEHN LIEDERN wurde zum Festvial Best OFF 2026 der Stiftung Niedersachsen eingeladen.
Kompliz*innen + Kooperationen
tilted collective
Braunschweig / Hannover
| Kooperation seit 2026 |
tilted collective
tilted collective ist ein interdisziplinäres Künstler*innen-Netzwerk, gegründet von Selina Glockner und Alba Scharnhorst. Das künstlerische Team realisiert Inszenierungen, performative Installationen und Vermittlungsformate zu feministischen Themen an der Schnittstelle von Tanz und Objekttheater. Auf Bühnen und in sozialen Räumen laden sie das Publikum ein, den persönlichen Standpunkt als veränderbar zu begreifen, sich gemeinsam in Zyklen des Wandels zu begeben, die eigene Wahrnehmung in Bewegung zu versetzen und Normen ins Wanken zu bringen. Wo die künstlerischen Genres ineinander greifen, entstehen Zwischenräume und Kipp-Punkte für eine nachhaltige und unaufhaltsame Auseinandersetzung mit persönlichen und gesellschaftlichen Themen.
Seit 2026 und ihrem Projekt COULDN'T CARE LESS stehen sie mit dem THEATER AN DER GLOCKSEE in künstlerischer Kooperation.
Team 2025—2026
Nina Sarita Balthasar
Schauspiel
| Ensemble 2023 |
Nina Sarita Balthasar
Nina Sarita Balthasar arbeitet seit 2006 als freie Schauspielerin, Dozentin und Sprecherin. Ihre Ausbildung absolvierte Sie am Hamburger Schauspielstudio Frese und war in der Hansestadt auch an verschiedenen Theatern engagiert, u.a. am Thalia Theater unter der Regie von Stephan Kimmig. Weitere Engagements führten sie ans DT Göttingen, Schauspielhaus Kiel, Staatstheater Karlsruhe, Theater Bremen und an das Theater Lübeck. Für die Clyde und Bonnie (Autor: Holger Schober, Regie: Dominik Günther) bekam sie den Stellapreis 2009 für die herausragendste Jugendproduktion in Österreich. Am Deutschen Theater Berlin spielte sie in dem Zweipersonenstück Du bist dabei die Rolle der Lisa Lohr. Mit diesem Stück gastierte Sie in Zagreb und in Parma.
Außerdem führte ihr Weg sie auf die große Treppe der Freilichtspiele Schwäbisch Hall, wo sie von 2010-2015 dem Ensemble angehörte.Weiter ging es zu den Festspielen Bad Hersfeld und in die Elbphilharmonie. Ihre letzten beiden Produktionen hatte Sie am Staatstheater Hannover mit Frankenstein oder eine Frischzellenkur und am Theater Marburg mit Der nackte Wahnsinn. Nina ist Teil des Theaterkollektivs Ausgesprochen frei und des Theater Triebwerks. Sie lebt in Schleswig Holstein und ist glückliche Mutter von zwei Kindern.
Am THEATER AN DER GLOCKSEE ist sie erstmalig 2023 in GRIPSHOLM.FRAGMENTE. zu hören und zu sehen.
Britta Bremer
Bühne / Kostüm
| Ensemble seit 2015 |
Britta Bremer
Britta Bremer ist 1977 in Niedersachsen geboren. 2003 legte sie ihr Diplom für die Fachrichtung Architektur an der TU Braunschweig ab und im Jahre 2005 absolvierte sie den Master of Arts im Aufbaustudium für Bühne und Bild an der TU Berlin. Während der Architekturstudienzeit erste »Berührungen« mit dem Thema Bühnenbild, die dann während des Aufbaustudiums mit ersten Assistenzen vertieft wurden. Es folgte der Schritt in die Selbstständigkeit mit der ersten eigenen Premiere, welche durch zahlreiche Assistenzen in den verschiedensten Häusern (Theater an der Parkaue; Staatstheater Braunschweig; Sophiensaele; Oper Halle; Schloßtheater Moers; ...) in ganz Deutschland gestützt wird. Nach dreijährigem Engagement als Ausstattungs- und Werkstattleitung am Gerhart Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau mit der Möglichkeit eigene Produktionen nicht nur zu gestalten, sondern auch deren Produktion genauestens mitzuverfolgen, erfolgt nun wieder eine Fokussierung auf die Selbstständigkeit. Eigene Erfahrungen im Bereich Bühne und Kostüm in allen drei Sparten, als auch im Kabarett (Seit 2007 Kostüme für die jährliche Stunk-Show in Neuss und Düsseldorf). Am THEATER AN DER GLOCKSEE ist sie seit 2015 regelmäßig für Bühnen- und Kostümbild tätig.
Andrea Casabianchi
Schauspiel
| Ensemble seit 2018 |
Andrea Casabianchi
Andrea Casabianchi stammt aus Lörrach im Dreiländer-Eck Deutschland/Schweiz/Frankreich. Hier gründete sie 2003 gemeinsam mit Freunden das »Freie Theater Tempus Fugit«. Von 2004-2008 studierte sie Schauspiel an der Folkwang Hochschule Essen. Während ihres Studiums war sie als Gast am Schauspiel Essen sowie am Düsseldorfer Schauspielhaus zu sehen. Es folgten Gastengagements am Landestheater Bregenz. 2009 führte sie ihr erstes Festengagement an das Theater Osnabrück. In dieser Zeit spielte sie unter anderem Felka Nussbaum in Felix Nussbaum (R.: Johann Kresnik) sowie Elias Canetti als Kind in Rustschuk, die gerettete Zunge (R.: Ivan Stanev). Für diese Rolle wurde sie in der Kritikerumfrage von »Theater heute« als beste Nachwuchskünstlerin nominiert. Von 2011 bis 2016 war sie dann weiterhin in Osnabrück Ensemblemitglied unter der neuen Leitenden Schauspielregisseurin Annette Pullen und spielte unter anderem Edna in Das letzte Feuer, Natalja Iwanowa in Drei Schwestern sowie Leila in der Uraufführung Ich wünsch mir eins (R.: Annette Pullen), Shen Te / Shui ta in Der gute Mensch von Sezuan und Nina in Die Möwe. Für die Rolle der Leila wurde sie 2013 erneut in der Kritikerumfrage von »Theater heute« als beste Nachwuchskünstlerin genannt.
Seit der Spielzeit 2016/17 ist sie freischaffend und lebt in Hannover. Am THEATER AN DER GLOCKSEE war sie 2017 zum ersten Mal in »Der letzte Nerv« und 2018/19 in »Das Knurren der Milchstraße« zu sehen. Außerdem ist sie seit 2017 Teil des von Lena Kußmann gegründeten Kollektivs »Das wundersame Aktionsbündnis der Tante Trottoir« und mit Installationen und Performances zu brisanten gesellschaftspolitischen Themen im öffentlichen Raum unterwegs.
In der Spielzeit 2019/20 war sie erneut am THEATER AN DER GLOCKSEE in »Hannah und der Punk oder Wie geht Freiheit« und in »Was du nicht sagst! Eine gesellschaftspolitische Tanzstunde« sowie am Hans Otto Theater in Potsdam in »Das achte Leben - für Brilka« nach dem Roman von Nino Haratischwilli zu sehen. 2021 war sie gemeinsam mit Dennis Pörtner für "Die Spitzen der Wurzel. Eine akustisch-botanische Suche nach Gemeinschaft", dem 9. Teil unseres Jahresprojekts über Pflanzen verantwortlich.
Johannes Fast
Schauspiel
| Ensemble seit 2018 |
Johannes Fast
Johannes Fast wurde 1983 in Stuttgart geboren. Nach einem Studium der Ethnologie, Anglistik und Skandinavistik in Hamburg absolvierte er seine Schauspielausbildung an der Zürcher Hochschule der Künste. Anschließend war er drei Jahre lang Ensemblemitglied am Landestheater Schleswig-Holstein und leitete dort auch den Theaterjugendclub. Seit 2014 arbeitet er als freiberuflicher Schauspieler und Theatermacher. Er lebt in Hannover und arbeitet seit 2018 regelmäßig am Theater an der Glocksee. Außerdem war er mehrmals Gast am Apollo Theater Siegen und am Theater der Stadt Marl. 2020 gründete er mit zwei Kolleg*innen den Salon Ute, der selbstentwickelte Objekttheaterstücke auf die Bühne bringt. Mit HIMLET war Salon Ute 2022 im THEATER AN DER GLOCKSEE zu Gast. Am THEATER AN DER GLOCKSEE spielte er erstmals 2018 bei DAS KNURREN DER MILCHSTRAßE. Bei PLANTKINGDOM.FREMDE WELTEN führte er 2020 mit Zivilisations Zirkus beim Audiowalk PLANTOON Regie. Im aktuellen Jahresprojekt I CALL IT WATER wirkte er bei #1 SPIRIT sowie der WELTWASSER AUSSTELLUNG mit. Aktuell arbeitet er am PHOENIX PROJEKT mit und steht dort selbst auf der Bühne.
Laura Jakschas
Regie / Schauspiel
| Ensemble 2015 | 2019 — 2022 | 2023 |
Laura Jakschas
Laura Jakschas, geboren 1980, ist in Schleswig Holstein aufgewachsen. Nach dem Abitur studierte sie zunächst Volkswirtschaftslehre an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, dann Schauspiel am Hamburger Schauspielstudio Frese. Es folgten ein Engagement als Schauspielerin an der Landesbühne Niedersachsen Nord, dann erste Regiearbeiten und Singer/Songwriterprogramme. Von 2010 bis 2014 studierte sie Schauspieltheaterregie an der Theaterakademie der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und der Hogeschoolen voor de Kunsten Amsterdam. Während des Studiums realisierte sie bereits eigene Arbeiten am Theater Osnabrück zuerst »Du wurdest ausgewählt!« von Paul Bullinger für das Spieltriebe 5 – Festival 2013, welches von der Neuen Osnabrücker Zeitung zum Top-Stück des Festivals gekürt wurde. Im Mai 2014 beendete sie das Regie-Studium mit ihrer Abschlussinszenierung der »Weber« von Gerhart Hauptmann auf Kampnagel. Es folgten weitere Inszenierungen am Theater Osnabrück, der Landesbühne Niedersachsen Nord, sowie in Kooperation mit dem Conservatorium van Amsterdam für das Amsterdam Fringe Festival bzw. die Gaudeamus Muziek Week in Utrecht, sowie eine dramaturgische Mitarbeit am Thalia Theater. Am THEATER an der GLOCKSEE inszenierte sie 2015 das WILDWECHSEL-Projekt »Walden« sowie den Abend »Schimanzki. Die Kraft der inneren Maus«. Als Spielerin ist sie in Hannover erstmals in »Hannah und der Punk« zu sehen.
Martin Maecker
Schauspiel
| Ensemble 2019 — 2020 | 2023 |
Martin Maecker
Martin Maecker wurde 1980 in Wuppertal geboren. Nach seinem Schauspielstudium in Salzburg und Graz spielte er u.a. am Jungen Theater Göttingen, am Theater Marburg, am Theater Erlangen, bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall, am Theater an der Glocksee Hannover und am Stadttheater Bremerhaven. Seit 2013 ist die Basis Hamburg. Dort spielte er u. a. auf Kampnagel, bei Klassenzimmertheater e.V., beim Kaltstart-Festival und bei diversen Projekten in der freien Szene.
Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler hat er diverse eigene Projekte als Regisseur auf die Beine gestellt, zuletzt „Niemand wartet auf Dich“ von Lot Vekemans am Hamburger Sprechwerk und am Theater Erlangen die Stückentwicklungen „Der Zufall schlägt zurück“ und „Macht nichts! Ein Loblied auf den Müßiggang“. Er spielt deutschlandweit seine Soloprogramme, u.a. „DADA heute“ (seit 2006), „Der unsichtbare Apfel“ von Robert Gwisdek (Regie: Fanny Staffa, 2021) und seit 2022 sein neues Solo „HOW TO BE FUNNY“.
Am THEATER AN DER GLOCKSEE steht er das erste Mal 2019 in »Was du nicht sagst!« auf der Bühne. Aktuell spielt er in GRIPSHOLM.FRAGMENTE mit.
Hadeel Obaid
Performance
| Ensemble 2025 — 2026 |
Hadeel Obaid
Hadeel Obaid begann ihre künstlerische Reise 2017 am Schauspielhaus Hannover im Rahmen des Yalla Project, wo sie als Schauspielerin an einer Jugendproduktion mit vier Stücken beteiligt war. Diese Erfahrung prägte ihr Verständnis für den Körper als zentrales Ausdrucks- und Kommunikationsmittel. Anschließend arbeitete sie im Projekt Haus of Many, das ihr Raum für Experiment und die Erforschung der Beziehung zwischen Körper, Raum und Publikum eröffnete. Seitdem realisiert sie eigene Live-Tanzperformances – solo sowie in Kollaboration mit anderen Künstler:innen – unter anderem an Orten wie Faust und Pavillon in Hannover. Sie war Teil des q.ohm collective sowie des Mirage Collective und übernahm dort Aufgaben in der Produktion und Organisation neben ihrer künstlerischen Arbeit. Hadeel ist Autodidaktin im orientalischen und expressiven Tanz und entwickelt eine persönliche, experimentelle Bewegungssprache. Neben Bewegungstheater arbeitet sie auch mit Rap, Stimme und Rhythmus als performative Erweiterung des Körpers. Derzeit studiert sie Experimentelles Design an der Hochschule Hannover mit Fokus auf die Schnittstellen von Performance, Raum und Gestaltung.
Am THEATER AN DER GLOCKSEE ist sie 2025–2026 Teil des Ensembles der Produktion IN SCHWEBE / IN LIMBO.
Ällie Plustwik
Lichtdesign / Veranstaltungstechnik
| Ensemble seit 2025 |
Ällie Plustwik
Seit 2025 ist Ällie Plustwik am THEATER AN DER GLOCKSEE als unsere Veranstaltungstechniker*in tätig und kreierte u.a. das Lichtdesign für das Projekt MEPHISTO. UNDER PRESSURE. mit.
Dennis Pörtner
Schauspiel / Media
| Ensemble seit 2020 |
Dennis Pörtner
Dennis Pörtner, geboren 1985 in Herford. Bis 2012 Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Währenddessen Arbeiten, u. a. am Thalia Theater (Ödipus/Tarann, Regie: Dimiter Gotscheff; Romeo und Julia, Regie: Alexander Simon) und mit der Costa Compagnie u.a. als Titelfigur in »Kohlhaas. Frei nach Kleist« (Kampnagel Hamburg, eingeladen zum Körber Studio Junge Regie, 2012) und in der interdisziplinären Tanzperformance »Fukushima, my love« (Fleetstreet Hamburg, 2013). Für die Rolle des Mercutio in Romeo und Julia wurde er mit dem Studio Hamburg Förderpreis 2011 ausgezeichnet.
2012/13 war er Ensemblemitglied am Theater Bonn und von 2013 bis 2016 unter der Schauspielleitung von Annette Pullen am Theater Osnabrück engagiert. Hier arbeitete er u.a. mit Annette Pullen, Marco Storman, Daniel Foerster, Laura Linnenbaum.
Von 2016 bis 2019 Ensemblemitglied am Schauspiel Hannover. Arbeiten u.a. mit Oliver Frljic, Lucia Bihler, Martin Laberenz, Tom Kühnel.
Seit 2019 ist Dennis Pörtner freischaffend tätig u.a. bei den »Mittelmeer Monologen« und am THEATER AN DER GLOCKSEE Hannover.